苍翠拂波涛6

……余晖先生画竹十步法

竹子有坚韧不拔、永不变色的英雄本色;竹子还有刚正不阿的坚贞气节和虚心谦逊的品格。因此,自古咏竹的诗人很多,而画竹的画家更多,几乎每个画家都会画竹,都从画竹起步。

9月5日晚,余晖先生又在杭州分行书画室开课。本节课他主要是以十步法讲授如何画竹?他说:“竹子看似平淡,确乏变化。但其实它的美元素很多,如竹根、竹节、竹竿、竹梢、竹叶、竹笋等,就叶子来说就有一叶、二叶、三叶、四叶、五叶,且在不同的气候环境下(晴、雨、雪、风)表现不一。画好竹关键是要把这些美元素有机地搭配起来,形成不同的风姿。”为此,余老又特意将他多年实践后总结的口诀口授各位学员。

画竹的十步法是余老实践的总结和理论的提练。课堂上,余老边示范边讲解:

第一步“起”:画竹首先立秆。画竹秆可以篆书浑圆的笔意中锋用笔,自下而上、由粗渐细、一节一节画出,竹节不可均匀,一般根部短,中间长,顶梢又短些。不同的竹竿不要太平行,竹节不可一样齐,否则可能缺乏变化,一成不变就少灵动。竿的墨色也要浓淡不同,远近各不相同,以墨的奇妙来表达远近与新老竹竿。立竿诀:“悬腕执笔,中锋带逆。用笔平直,运笔劲利。起笔留节,有按有提。段段相承,节节独立。节处可弯,节内平移。中段节疏,两端节密。自下而上,根粗梢细。虚实相间,阴阳对比。”

第二步是“承”,即画了一竿后,在边上重复画竿,方法同第一步,但长短、粗细、墨色需要变化。并延伸竹秆的上半部分。上半部分的竹竿比下部长且细,比中部的稍短且嫩。这都需要通过墨色的变化而表现。口诀:“两竿并列,有粗有细。三竿成排,必必偶奇。两竿交叉,或高或低。多竿聚集,参差不齐。”

第三步是“转”,即画好点竹节, 点节时笔墨较重,行笔如写书法,不要完全地重复,竹节有乙字上抱、八字下抱法,竹节是承上启下的关键,不容轻视。口诀为:“竿成点节,对节切忌。用墨适度,枯湿得宜。”“画节留白是关键,不可节节上下连。竿成之后须画节,点节圈节法可选。粗竿画节用线圈,细竿画节该用点。圈节弧度有偃仰,弧上弧下勿随便。弧线过短节不显,弧线过长成线圈。竿枝画节须有别,多竿并列忌对节。画节用墨务必深,墨迹未干节画全。”

第四步是“回”,即通过竹枝来传达回的要求。枝从节上生。在主要的竹竿上加分枝时,不要只加一边,以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。竹秆生枝要分左右,古人画竹枝有些形象的比喻,如:鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布,以及节奏和气韵等问题,画竹枝用笔要连贯,如同写草书一样。而画晴、风、雨、雪竹时,会有相应的变化,请留心观察。口诀为:“一枝分两叉,左右互生发。山枝有高下,多竿四位法。枝梢也有节,节处分细叉。叶柄丁香头,枝尖安鹊爪。画枝用笔辣,形似草书法。偃仰又呼应,枝竿巧穿插。竿淡枝也淡,枝随竿变化。”

第五步是“开”,即根据不同情况画三棵以上的竹秆或边上小竹及竹筝,要有前后、聚散、开合等关系,墨色(浓淡干湿)上要稍有变化。可重复第二步。

第六步是“合”,即通过竹叶来合。画竹叶前人总结了许多方法,最基本的组叶形式有“个”字,“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名,如“女”字,“人”字,两个人字为“重人”,还有三笔并排下垂,一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的,如“鱼尾”,“落雁”等。不同的组叶形式,可以表现不同状态的竹叶特点。例如,“一川”的形式适合表现风竹,“重人”形式则适合表现晴竹,“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时,可选择一两种相近的组叶形式,相互叠加,既有变化又较统一。选择的形式太多,会使画面混乱,不好收拾。口诀为:“画叶用笔须多变,中锋侧锋法不限。一笔一叶不可复,实接虚起是关键。一柄多叶属常见,人个分介或飞燕。多叶聚集须重叠,重分叠个要细辨。叠叶组合有规律,尊从自然法为先。组叶格式若须变,破笔添笔勿随便。”竹叶组织中常见到竹叶抱枝、枝抱秆的组织方法,叶子的根部内紧外松不易散。一幅画中竹叶的布局有聚有散,不可均匀对待。哪里为聚,哪里要散,哪里留白,都应在作画之前有所考虑,有所计划,正所谓“胸有成竹”。

第七步“点”或称“添”,即基本组叶形式后,将枝叶组合,在实际绘画中还要灵活运用。点苔时,注意墨色的浓淡干湿变化,不可喧宾夺主。这里没有一定之规,还是要把基本组叶形式画好,以生动为原则。可多到大自然中写生,多观察,多体会。仔细观察,必有收获,你会发现许多生动有趣的地方。枝叶组合的口诀是:“叶覆枝枝接叶,枝叶相承互补缺。大添小小添大,参差错落有变化。枝破叶叶破枝,章法得当形多姿。竿穿叶叶压竿,虚实相生得自然。”

第八步“顶”,也称画花爿图案时的“花”,即对竹叶、竹梢继续添加各种各样的样子。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”,可以说是亮相的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端,有生长成熟的叶子,表现整体外形较平,称为“平尖”;而刚刚长出的小叶芽,尖尖的,直直的,则称为“尖尖”。出梢结顶诀:“出梢之法无定式,生动活泼且有秩。结顶之法有大小,合理穿插最重要。”

第九步“归(皈)”,即收拾画面。收拾时需注意运用好以下几方面:一是仰叶组织法:叶子交叉角度小于90度。不等边三角形竹叶造型法注意竹叶组合的疏密关系。竹叶三角形要求长宽对比比值成黄金比。竹叶造型成不等边三角形,叶子组织要分疏密,组与组之间要连贯。竹叶的两组、三组、四组的组织结构,要注意叶子外型的曲线变化。

同时,对不同环境下的竹叶再仔细看看和修正,尤其要注意风竹动、雨竹垂、雪竹飞白、晴竹挺的不同姿态,务须表述得当。

第十步“款”,需注意题款和印章的位置,因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合长题,有些画适合短题,题款的字体选择等,都应该契合画面的动静、浓淡关系。例如:画面动一些,题款相对静一些,画面碎一些,题款相对就得整一些,反之亦然。此外,盖图章也是丰富画面的一个重要手段,印的多少,应根据画面的需要来安排,从全局来考虑。

一堂课,余老讲得口干舌燥,学员记得认认真真、练得像模像样。

 

推荐内容